「ギリギリダンス」とは、TikTokやYouTubeで爆発的に拡散された“トントントンツーツーツー”というリズムに合わせた独特なダンス・アニメーションのことです。
結論から言うと、この現象の正体はこっちのけんと（菅生健人）さんの楽曲『はいよろこんで』と、アニメーターかねひさ和哉さんによるレトロアニメ風MVの組み合わせによって生まれた、アート×ミームの融合コンテンツです。
SNS上では、コミカルでクセになる動きと「トントントンツーツーツー」のモールス信号音が印象的なシーンが“ギリギリダンス”と呼ばれ、次々と切り抜き・パロディ動画が投稿されました。
さらに、映像内のキャラクターが見せる疲れ切った表情や独特のポーズが「現代社会を生きる人の姿みたい」と共感を呼び、笑いと哀愁が入り混じったムーブメントへと発展しました。
『はいよろこんで』は、明るい曲調とは裏腹に「生きづらさ」「働く人のSOS」をテーマにしており、その裏に込められた風刺・共感・救いのメッセージがZ世代から社会人まで幅広く刺さっています。
また、MVで繰り返される“モールス信号＝SOS”のリズムも話題となり、「これはただのバズ曲ではなく、しんどい人の叫びをアートで表現した作品だ」と評価されました。
この記事では、ギリギリダンスの元ネタ・楽曲の意味・アニメ制作者・歌詞の深読みまでをスラング文化とネットミームの観点から徹底解説します。
・「ギリギリダンス」の由来とモールス信号の真相
・『はいよろこんで』を手がけた菅生健人さんの背景
・アニメを制作したかねひさ和哉さんの独自スタイル
・そして、なぜこの曲が“共感系ミーム”として広がったのか
流行の裏にある“ギリギリ”のリアルと表現の巧みさを理解すれば、この作品がなぜここまで人々の心を掴んだのかがきっとわかるはずです。
「ギリギリダンス」とは何か？アニメ映像も話題の元ネタを解説
結論からいうと、「ギリギリダンス」とは、こっちのけんとさんの楽曲『はいよろこんで』に登場する独特な振付とリズムがSNSでコピーされ、踊ってみた動画として一気に拡散したムーブメントのことです。
なぜこれがここまで話題になったのかというと、曲のテンポとアニメMVのキャラの動きがセットで記憶に残るように設計されており、見た人が「これマネしたい」と思う“即参加型ミーム”として成立しているからです。
特に、昭和レトロ風のアニメキャラがぎこちないようでキレのある動きをするシーンが「ギリギリダンス」と呼ばれ、SNSで大量に切り抜かれました。
このムーブメントはYouTubeやTikTok上で何億回単位の再生数を叩き出し、曲そのもののヒットにもつながりました。
『はいよろこんで』は2024年の代表的バズ曲とされ、MVは1億再生を突破したと紹介されています。
トントントンツーツーツーのリズムと独特の振付が話題に
者の心をつかんだのは「トントントン ツーツーツー」という印象的な音と、それに合わせてキャラクターが身体をくねらせるように踊る振付です。
なぜなら、MVではこのリズムに合わせてキャラが肩と腰をリズミカルに動かし、腕を上下に振る“クセ強ダンス”を見せるからです。
手順①リズムに合わせて身体を前のめりに揺らす
手順②肩をガクガクと揺らし、腰を切る
手順③最後はドヤ顔ポーズでキメる
こういった「わかりやすい3段階の型」は、ショート動画文化と非常に相性が良いです。
さらにこのリズムは、ただの効果音ではなく後述するモールス信号モチーフでもあるため、単なるネタではなく“意味がありそう”という引っかかりも残します。
「ギリギリすぎる」MVのアニメ映像が注目を集めた理由
MVが「ギリギリすぎる」「昭和アニメすぎる」と話題になったのは、レトロさと現代の生々しい疲れが同居していたからです。
なぜなら、MVは昭和30〜40年代のテレビアニメや漫画を思わせるタッチで描かれており、くたびれたサラリーマン風キャラや会社員的な日常がそのまま登場するからです。
視聴者は「昔っぽい絵なのに内容は今の社畜の苦しみ」というギャップに共感と笑いを感じ、「これ、分かりすぎてつらい」とコメントすることで一気に共有が進みました。
つまり、ただレトロで可愛いだけではなく、“これ現代労働者の悲鳴では？”と思わせる内容が、多くの人の心に刺さったのです。
モールス信号「SOS」の音が本当に使われている？
はい、使われています。
『はいよろこんで』の冒頭では、「トントントン ツーツーツー トントントン」という、いわゆるモールス信号の「SOS」が挿入されています。
なぜこれが重要かというと、曲全体が“明るいノリ”で包みつつも、実は「しんどい人の叫び」に寄りそったメッセージになっているからです。
言い換えると、これはただのノリ曲ではなく「助けてって言っていいよ」というサインなのです。
視聴者は無意識のうちにこの“助けてサイン”を受け取りながら、サビで踊るキャラに惹かれていきます。
だからこそ、ギャグっぽいダンスであっても、どこか切実さが残り、長く支持される構造になっています。
楽曲は「はいよろこんで」｜アーティストは「こっちのけんと」さん
「ギリギリダンス」の元ネタ音源は、こっちのけんとさんの楽曲『はいよろこんで』です。
『はいよろこんで』は2024年5月27日に配信が開始され、その後英語版も公開されるなど大きな話題になりました。
なぜここまで注目されたかというと、曲自体がキャッチーで覚えやすいだけでなく、歌詞が“生きづらい人”へのメッセージになっていたからです。
MVの最後まで見ると、「これはただのバズり曲じゃなくて、誰かをギリギリで支える歌なんだ」と気づく構造になっています。
つまり、この曲は音ネタでもあり、応援歌でもあり、SNS時代の「共感圧縮パッケージ」と言えます。
こっちのけんとは菅田将暉さんの実弟！本名・プロフィール紹介
こっちのけんとさんは本名・菅生健人さんで、俳優・菅田将暉さんの実弟としても知られています。
なぜこの情報がよく語られるのかというと、「有名俳優の弟だから話題になった」というより、「兄が有名なのに、弟は弟で完全に自分の世界観を確立した」という評価が強いからです。
彼はアカペラ出身で歌唱力に定評があり、SNSでのセルフプロデュース力も高いクリエイター系アーティストです。
大学時代からアカペラで全国大会2連覇という経歴も紹介されており、声の安定感や多重コーラス的な構成力が、作品の完成度につながっています。
菅生健人さんの音楽活動とSNS・配信情報まとめ
菅生健人さん（こっちのけんと名義）はYouTubeや配信サービスを軸に活動している、いわゆる“ネット発アーティスト兼インフルエンサー”です。
なぜ彼の楽曲が広がりやすいかというと、最初からショート動画で共有される前提の尺・構成・サビ設計になっているからです。
たとえば『はいよろこんで』は約2分40秒台と短めで、サビのフレーズや動きがそのまま切り抜き素材になります。
さらに、英語版の公開やアカペラREMIX版の公開など、同じ曲でも複数の入り口を用意しているため、新規ファンがどのタイミングからでも参加しやすいのが特徴です。
MVで一気に注目を集めた理由とは？
『はいよろこんで』のMVがバズの起爆剤になりました。
なぜなら、昭和テイストのアニメーション、ギリギリ感のあるダンス、そして「社会で消耗する人へのSOS」というメッセージが1本の映像で同時に表現されていたからです。
このMVは1億回以上の再生数を記録し、“ギリギリダンス旋風”という言葉で紹介されるほどの現象になりました。
つまり、音楽と映像が完全にセットで流行したことで、楽曲そのものがミームとして拡散できる形に仕上がっていたのです。
アニメーション制作は「かねひさ和哉」さんが担当
『はいよろこんで』のMVを描いたのはアニメーション作家・かねひさ和哉さんです。
なぜ名前がここまで知られるようになったかというと、彼のレトロ×現代風刺な作風が「ギリギリダンス」自体のイメージを決定づけたからです。
つまり、ダンスだけがバズったのではなく、“この絵柄で踊ること”が一体になって評価された、ということです。
かねひささん本人は2001年生まれの若いクリエイターでありながら、昭和30年代〜60年代のテレビアニメ的な線と色づかいを再現することで、視聴者に強烈な「懐かしいのに新しい」印象を残しています。
レトロアニメ風の作風とその魅力
かねひささんの魅力は“ただ懐かしい”で止まらないことです。
レトロな線や色で描かれたキャラが、現代的な疲れ・不満・叫びを抱えているというズレをはっきり見せるからです。
視聴者はこれを見て、
(1)子どもの頃に見たような古いアニメのタッチ
(2)社会にすり減る大人の本音
(3)踊らされるギリギリダンス、という3つが同時に押し寄せてくる感覚になります
この“ノスタルジー×現実のしんどさ”の組み合わせが強烈で、多くの人に「わかりすぎて笑えない」「でも笑うしかない」という共感を呼びました。
かねひさ和哉（かねひさ かずや）さんのプロフィール
かねひさ和哉さんは2001年生まれ・23歳のアニメーション作家で、独特な昭和レトロ風のオリジナルアニメーションで注目を集めています。
なぜこの若さが話題になっているのかというと、“昭和っぽい手描き感のあるビジュアル”を令和世代が正確に再現し、しかもそこに現代的な病み・働き疲れ・社会風刺を詰めこんでいるからです。
見た目は昔のTVアニメみたいなのに、内容は令和のメンタル。そこに「ギリギリダンス」というコミカルな動きを混ぜることで、重すぎず、でも伝わってしまう独特のバランスになっています。
過去作品やSNSアカウントも紹介
かねひささんは『はいよろこんで』以外にも、アーティストのMVやテレビ番組向け映像などを手がけています。
たとえば、NHK「みんなのうた」で放送された岡崎体育さんの『ともだちのともだち』の映像も担当し、“昭和から来た若手クリエイター”としてさらに注目を集めました。
なぜSNSでも話題なのかというと、彼自身がX（旧Twitter）などで制作過程やラフ動画を公開し、ファンがそれを引用して「これ踊れるの!?」と真似動画を投稿するという連鎖が起きているからです。
つまり、クリエイター本人がミーム拡散の一部になっている、かなり珍しいケースと言えます。
「はいよろこんで」の歌詞をチェック！意味や裏テーマとは
『はいよろこんで』はただの陽気な仕事ソングではありません。
むしろ「もう心も体もしんどいけど、まだ笑って働かなきゃいけない」という現代人の限界点を描いた歌です。
なぜ明るい曲調なのに共感が爆発したのかというと、歌詞が“生きづらい人のSOS”を代弁しているからです。
MV冒頭には「この世界に生きる すべての生きづらい人へ」というメッセージが入っており、そこからモールス信号のSOSが鳴る流れになっています。
つまりこれは、本音を言えない人の代わりに泣いてくれる歌でもあるのです。
歌詞に込められたメッセージやキーワード
キーワードは「無理して笑ってる人へのエール」です。
なぜなら、サラリーマン的な日常・上司との関係・会社の空気など、“会社のために自分をすり減らしている人”を想定した表現が多いからです。
歌詞全体には「ちゃんとやってるのに報われない」「でも仕事は回さないといけない」という、一番しんどいラインが描かれています。
これは“愚痴”ではなく“理解してるよ”という寄りそいになっているのがポイントで、聞いた人は「分かってもらえた」と感じやすい構造です。
そのやさしさが、TikTok世代にも会社員世代にも刺さりました。
“はい、よろこんで”に込められた皮肉や風刺？
“はい、よろこんで”という言葉は、現場でよくある「無理でも笑って引き受ける」ノリを皮肉っているとも解釈できます。
なぜなら、本当は疲れきっているのに、頼まれたら即「やります！大丈夫です！」と答えることが正義扱いされる職場文化が、曲の背景にあるからです。
曲のテンションは明るいのに、中身は「それって本当に幸せ？」と問いかける内容になっており、このアンバランスさが視聴者の胸にズンと残ります。
結果的に、ただの仕事ソングではなく“働くことそのものへの疑問”を含んだ応援歌として、幅広い層に共有されました。
ネットミーム化した理由の一端がここにある
『はいよろこんで』は「分かりやすい」「ノリやすい」「でも実は深い」という3点セットを同時に満たしたからミーム化しました。
なぜなら、SNSでは“見た瞬間に意味がわかるもの”と“あとから深読みできるもの”が強いからです。
この曲はまずダンスとリズムで笑わせ、次に歌詞やMVの背景を知った人が「これマジで救われる曲なんだよ」と布教する形で広がりました。
つまり、拡散担当と解説担当の両方を、1つの作品が生み出せたということです。
なぜ「ギリギリダンス」がここまでバズったのか？
「ギリギリダンス」は振付・映像・歌詞のメッセージが全部“ギリギリ”だからバズりました。
なぜなら、キャラは疲れきっているのに無理やり踊らされているようにも見え、その様子が「これ自分じゃん」と感じる人が多かったからです。
さらに、どこか昭和っぽいキャラデザインと、現代の社畜メンタルというギャップが強いインパクトを生み、スクショやGIFでの拡散にも向いていました。
これらが合わさり、単なる「踊ってみた」ではなく、“今の社会を象徴するダンス”として扱われるようになったのです。
振付・映像・音楽すべてが“ギリギリ”を攻めていた
この作品は「危ないライン」をあえて踏んでいます。
なぜなら、
(1)働きすぎの限界状態をネタっぽく描く、
(2)明るいノリで“助けて”を歌う、
(3)レトロかわいい絵で現代の闇を描く、という構造だからです。
普通なら重くなりがちなテーマを、あえてポップに仕上げたことで、視聴者は「笑ってるけど、ちょっと泣きそう」という複雑な感情になります。
この“笑っていいのか迷うライン”こそが、SNSで「ギリギリ」「攻めてる」と言われた理由です。
中毒性のあるメロディと懐かしさを感じる映像の相乗効果
結論として、耳に残るメロディと昭和アニメ風ビジュアルの組み合わせが“何度も見たい”を生みました。なぜなら、メロディは短くキャッチーで、頭の中でループしやすい作りになっており、映像は一度見ただけで「このタッチあれだよね？」と認識できる強い個性を持っているからです。サウンドは現代的なポップスなのに、画は昭和のTVアニメ風。 この異物感の組み合わせは非常にSNS的で、スクロール中でも一発で目を止める力があります。つまり、これは「拡散されるためのデザイン」が最初から入っていると言えます。
SNS上の拡散力と共感コメントが火付け役に
SNSではこのダンスが「わかりみ深すぎる」と共感付きで拡散され、そこから一気に広まりました。
なぜなら、視聴者はただリンクを貼るだけでなく、
・「これ完全にうちの会社の朝礼」
・「ギリギリなのにまだ仕事してる自分」
・「助けてって言えないときこの曲流して」
といった“自分のストーリー”を一緒に書いて共有するからです。
これにより、曲とダンスは単なる音ネタを超え、「現代の労働・メンタルあるある」を語るテンプレとして扱われました。
結果、『はいよろこんで』はミームと応援歌の両面で、長く再生される曲になりました。
まとめ：ギリギリダンスの正体は「アート×ミーム」の融合だった
「ギリギリダンス」はただの流行りの踊りではなく、アニメーション表現・歌詞のメッセージ・SNS文化がガッチリかみ合った“時代ドンピシャのミーム”です。
なぜなら、
(1)こっちのけんとさんの『はいよろこんで』が、しんどい人へのエールをポップな形で差し出し、
(2)かねひさ和哉さんのレトロ×社会風刺アニメが、それを一目で伝わるキャラクターに落とし込み、
(3)SNSユーザーが“これ私のことなんだけど”と共感テキストを添えて拡散した、
という三層構造で広がったからです。
これは「エンタメとして楽しめる」と同時に「自分の代弁になってくれる」コンテンツであり、だからこそ一過性ではなく語り継がれるタイプのバズになりました。
菅生健人×かねひさ和哉のコラボが生んだ異色のコンテンツ
『はいよろこんで』はアーティスト・菅生健人さん（こっちのけんと）と、アニメーション作家・かねひさ和哉さんという強い個性どうしのコラボだからこそ生まれた現象です。
なぜこの組み合わせが効いたのかというと、歌は“生きづらい人に寄り添う言葉”で、映像は“それを一発で伝えるビジュアル”だったからです。
音と絵が同じ方向を向いているので、視聴者は一瞬で世界観に入れます。これは、ただ曲が良い、ただ絵が良い、だけでは起きない種類のバズです。
今後も注目すべきアーティスト＆クリエイターに注目
「ギリギリダンス」は終わりではなくスタートだと考えられます。
なぜなら、こっちのけんとさんは『はいよろこんで』以降も新曲を発表し、配信や英語版など多方向に展開する動きを見せています。
また、かねひさ和哉さんも他アーティストのMVやテレビ向け映像（NHK「みんなのうた」など）を手がけ、既に“引っ張りだこ”の存在になっています。
つまり、ギリギリダンスは「時代の気分を表現できる人たちが出てきた」というサインでもあります。今後もこのコンビ、そしてこの系統の表現は要チェックです。
最後までお読みいただきありがとうございます。